扬州极简风婚礼酒店有哪些,扬州极简风婚礼酒店有哪些餐厅

1. 伊秉绶的隶书为什么会有新意？
2. 小清新的时装，适合在哪些场景拍摄？
3. 都说会国画的都会书法是真的吗？二者有什么联系？

伊秉绶的隶书为什么会有新意？

清代是隶书继汉代后的又一个高峰。

清代隶书的崛起，主要原因是文字狱的大兴，导致很多文人将兴趣转向金石考据学，碑学崛起。

伊秉绶与邓石如并称清代隶书两大家，他师从刘墉，隶书取法于《褒斜道刻石》《郙阁颂》《衡方碑》诸碑，用颜书笔法作隶，力能扛鼎，所作隶书雍容大度，气势磅礴。

伊秉绶崇尚宋儒，其书体布白都从学问中来，其章化极富变化，拙中藏趣，被称为布白***。

更多文章，敬请关注千年兰亭。

伊的隶书，要说创新，个人觉得也是一点皮毛。通过查看网上墨迹，用隶书的笔写出来的是仿宋体字，或者说一种变了笔法的黒体字。其实，大不必可。因为隶书的笔法如果用在仿宋或者黑体字上面，有失美观。其弱点是隶书笔法扁平单一，如果用在仿宋，黑体字上面，留白不好掌控，结构不稳。形制上也出现了很大的差距，与仿宋，黑体字比较，不够庄严和大气。

伊秉绶的隶书，由篆书而来，由圆变为方直，早年师从刘墉，后转学颜真卿，为人处事随和，与翁方纲、阮元、桂馥等书法大家交谊颇深，并汲取众家所长。遍临汉碑，尤得力于《衡方碑》、《张迁碑》，而最成功之处便是他敢于大胆尝试，融古开今，首先在结构上刪繁就简，严整方正，中宫疏朗，外廓改篆书之长势，取宽博体势，显高古博大气象。沙孟海说：“伊秉绶是隶书正宗，落笔就和别人分出仙凡的境界。”他在用笔上，去蚕头燕尾，去一波三折，笔法极简。保留了篆书中段的用笔，横平竖直，直来直去。按理来说，这种笔法和结构的处理，难免会显“刻板”。而伊秉绶的高明之处也正是这种绝处逢生的本领，他巧妙地运用线条粗细、长短的组合，以顺乎方块字体的自然法则。尤其是在点的处理上。他把点当着一个独特的笔画处理，起到了极具装饰效果的功能。有时，他把短横，短竖、短撇、短捺都当着点处理，有时他又把点写成一个个圆点。其实，无论写成什么点，写在什么位置，其各点都有一个共同特点，就是都能感觉到有起笔和收笔，给人有方向感，给人有一种“活”的、具有生命力的视觉效果。伊秉绶也正是写活了“点”，使得他的隶书有了新意，开创了隶书新境界。

谢谢悟空官方邀请！

对于这个问题，我的观点是：伊秉绶的隶书最大新意就是力去蚕头雁尾，且隶书自成面貌。

伊秉绶的隶书，用笔有一定的力度和厚度，有较强的穿透力、视角冲击！但是，他的隶书点画粗细缺基本上一致，缺变化。

不过，伊秉绶的隶书去蚕头清代人学隶书，大多都是设法去蚕头雁尾的，这个已不是什么新意了啊！因为别的书家都在那样做。

还有就是伊秉绶的隶书取法《张迁碑》和《西狭颂》，在继承传统的同时，他把《张迁碑》和《西狭颂》中的结字特点“中收中放”大多予以弱化，突出笔画的厚重感、结构的均匀性。这也算是伊秉绶隶书的另一新意吧。

另外，伊秉绶的隶书用笔大多为隶法，但有的字已把楷意淡化后带进隶书之中了，但这只是表现在极个别的字的某一局部而不是全部。难道这也是伊秉绶隶书的新意？

首先因为他的出新精神强烈，次则天赋、阅历、学养、所处的历代时代背景和环境等因素有关，才产生出他独具风貌的书风。后人学习只可学其心，不可学其形。因为隶书有汉代四百年的优秀传统可供学习，况且他也是从学汉隶变化而来的。

小清新的时装，适合在哪些场景拍摄？

小清新有什么样的特点

简单来说特点就是看画面中的场景、服装、发型、***和光线。有时候会把***认为是小清新，其实是不对的。

小清新的场景是比较日常化，生活中经常看到的场景都能拍摄。服装的话也是需要生活化，不需要特定的服装，比如婚纱照就需要穿着婚纱，一些商业人像有的要穿泳装之类，而且发型需要做一些大场景的布置

最常见的一种场景，就是大马路上，可以多进行尝试，在这样的地方拍摄很容易形成汇聚线构图，给你一种纵深感，突出主体。

然后推荐一下公园或者一些小树林之类的场景，可以拍摄很多很多的场景，有的公园会有一些小亭子，栈道之类的，就算没有的也可以用树叶结合拍摄。

其次可以选择商店之类的，比如超市，不要选择小卖部这种的。这样商店里面就会有一些食品或者水果之类的都可以当作道具，拍摄的时候尽量不要使用闪光灯。

也可以选择咖啡店进行拍摄，咖啡厅里面装饰的比较有格调，但是注意一下，进去之后一定要先点一下饮料之类的，坐在那一会儿，聊会天在拍，不然一进去就拍摄，别人有可能不让你拍摄。

拍摄的时候可以选择一些小道具进行***，而且避免***的尴尬，可以选择在咖啡厅里看书，让***与场景会有一些互动。

如果没有道具，可以用***自己的头发做道具，撩撩自己的头发，但是不要让她看镜头，不然会很尴尬。

最适合的无外乎以下两个地方：

1.    车站&站牌

其实随处可见的火车站、公车站往往是最有特色且最出片的场景。站牌上用当地的文字写着当地的地标名，拍出来一般都很有Feel。

2. 有特色的街道

日式小清新追求日常的美感，仿佛每一下快门都是漠不关心的指尖触碰。所以日常生活中的元素就很出片，比如小街道。

当然了要根据自己的需要选择合适的场地，希望对您有所帮助，记得加关注哦谢谢。

我来简单回答一下你这个问题，搭配小清新的服装，会给人一种青春洋溢、活力四射、俏皮可爱的视觉印象，我们把这种印象放到相应搭配的场景，就会有很不错的感觉。

首先推荐的地点是大学校园，我们可以让清纯可爱的姑娘到空旷的教室里，搭配黑板和课桌椅等，寻找一个舒适的姿势就好。也可以借助教室外的走廊、有特点的建筑物、空旷的操场等等具有校园特色的地方进行拍摄。

其次推荐的地点是环境优美的小树林，可以借助充足的阳光、开满花的小树梢，再加上姑娘随意轻松自然舒适的姿势，得到一张阳光射到树梢，树梢投影到姑娘脸颊的画面，也是小清新很好的表达方式。

最后给大家推荐的是草地和蓝天白云的拍摄方式，清纯可爱的姑娘站在草地上，闭上眼睛，以草地做为前景，蓝天白云作为背景，把姑娘放到画面中景的位置，这样一来画面有简单的层次，大量的蓝天白云也营造出了小清新的感觉。

拍摄小清新的地点和手法很多，简单说这三个，在这里也跟大家说一些拍摄小清新题材的技巧吧， 拍摄小清新题材的时候，最好是使用逆光拍摄，这样可以制造出大量的光雾和光斑来帮助你表达小清新的情绪。然后呢，后期处理时可以拉高暗部，减小画面对比度，让整个画面有发灰发白的感觉，这也是营造小清新感觉的重要方法之一。最后在色调上，模拟负片色彩，颜色不是很鲜艳，对比度不是很大，做到这几点，就能基本把整个画面烘托出小清新的风格了。（个人观点，仅供参考，欢迎批评指正）

当然是环境比较干净的地方，可以拍摄的地方很多，比如公园，山川河流，大自然环境等等，都可以。环境场景哪里都可以，没有什么具体规定，主要是***颜值，如果***好看，穿什么衣服服装都可以，更不要说小清新时装了。***如果一般，再穿什么好看小清新的时装未必会非常漂亮好看，所以说了半天，***颜值第一，小清新时装才是第二。

如果你有了颜值高，身材又好的年轻漂亮的***，还有小清新时装，那么选择什么环境场景都可以随心所欲了，去普通的公园，去大山里面，去森林，雪山，坝上草原，桂林山水，丽江古城，大理洱海，西湖和扬州二十四桥，贵阳花溪，川西高原等等，只要是大自然风光风景，都是拍摄时装小清新妹子的好地方，甚至街道，室内，影棚，酒吧等地方都可以拍，没有什么具体的规定，只要你的***好看，在哪里拍都是时装小清新。

（文图原创）

都说会国画的都会书法是真的吗？二者有什么联系？

中国的艺术史有“书画同源”、“善画者亦善书”之说。

好多人都有这么一个观点，学书法没必要学国画，学国画简单练练书法，能提个字就行。那么的确是这样的吗？

一，书法不好，国画也不会好到哪里去。

一幅国画，若没有书法的落款或批注，就等于是未完成的作品。既有书法在内，就不能用以拙劣的书法，否则不但不会给画添彩，反而成为败笔。所以书法是国画之中不可或缺的一部分。国画需要题字题诗，这就需要书法好，如果书法不好，乱题字，这一幅画也就毁了。

二，国画好，书法也应该要好。

一个有趣的故事来源于启功先生。在当时，启功先生的表舅让他作画，并告诉他不要在画上落款，启功先生不明所以就向他的表舅询问，他的表舅说他画的可以，字写的太一般了，所以他要找别人去落款。这件事无疑对启功先生打击很大。

这说明国画好书法必须也要好，二者相辅相成。

书法是国画的“点睛之笔”，能给国画锦上添花。

三，国画好，书法也不会差到哪里去。

书法基础不好，能够画好画，但是画不到一个很高的层次。或者说国画高手一般都是书法高手。

书画同源。书法与国画的关系，书法用笔同时用到国画中去，会见到线条有骨气，功力。书法墨线分五色，国画的墨分五色同一关系。书画用笔在于气运于手指，手心上，运动自由，内存运气于心静气平，产生不平凡的作用。

国画的另一个含义叫做写意：写是书法的用笔，意是诗词的意境，用书法的用笔来画诗的意境就叫做国画。书画同源，要想画好国画，书法是一个必备的条件，书法是无形的舞蹈，书法中的轻、重、缓、急，提、按、顿、挫对国画的帮助都是特别大。国画中的用笔、落款都是来源于书法。国画画的是意境，是格局，是修养，是生命的传递。国画用笔忌讳：轻、漂、浮、燥，所以必须具备书法用笔中的：厚、重、沉、拙好的国画书法这关必须得过。国画之高下终在境界，境界层上上一步一重天。书法这只是其中的一个条件。

中国书法和中国画，是中国文人精神情怀的空间体现，也是中国文化精髓的形象载体。

一：书法是国画抽象的载体

卫夫人《笔阵图》中载：“一“横”如千里阵云，隐隐然其实有形。、“点” 如高峰坠石，磕磕然实如崩也。丿 “撇”如陆断犀象。乙 “折”如百钧弩发。∣ “竖”如万岁枯藤。 “捺”如崩浪雷奔。勹 “横折钩”如劲弩筋节”；唐草圣张旭观公孙大娘舞剑器而得草书用笔之法，黄山谷观三峡船夫划船悟得书法笔法，而成一代书法***.......这一切书法的形象，皆源于绘画语言的抽象和提炼。

二：书法线条是国画的基础

南朝谢赫六***：“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写”六个方面，其中骨法用笔，即是对作品线条的绝对要求，中国画作为造型艺术，线条在绘画中起作举足轻重的作用，画面的分割，形态的描摹，起伏提按，抑扬顿挫，画者情绪流淌的节奏，都是随之展开的。因此线条的质量和对毛笔的高超控制，是每一个中国画者必备技能，一度上线条的质量成为衡量中国画技法优劣的标准之一，古人在绘画中，对线条作来了极其详细的总结归纳，明代邹德中《绘事指蒙》载有“描法古今一十八等”，工笔画的“十八描”的用笔体系，延续至今。（一、高古游丝描、二、琴弦描、三、铁线描、四、混描、五、曹衣描、六、钉头鼠尾描、七、橛头钉描、八、马蝗描、九、柳叶描、十、 橄榄描、十一、枣核描、十二、折芦描、十三、竹叶描、十四、战笔水纹描、十五、减笔描、十六、枯柴描、十七、蚯蚓描、十八、行云流水描：）；国画***、书法大家黄宾虹先生，对中国画用笔总结为平、留、圆、重、变五种基本笔法，把绘画线条的语言，又提到了新的高度，然线条形象的完成，根本源于其书法的造诣。

三：文人画是书法和国画的统一体

中国文人画出现于古时士大夫群体中，这个群体对中国文化和书法的研究极深刻，讲求笔墨逸趣，概括物象形态，强调神韵，文学为魂，书法为骨、注重修养及画中意境之表达。对中国绘画系统的完善和突破，具有极其深远的影响，促进了中国水墨写意绘画的诞生和绵延，涌现出了很多杰出的绘画***，如：宋苏东坡,米襄阳，明清：徐青藤，四王、四僧、扬州八怪、近现代：吴昌硕、齐白石、等皆是书画双绝。

“书画同源”,然其二者血脉相通，骨肉相连。在中国文化土壤中生根、发芽、绵延、传承，书法和国画犹如中国文化中的两颗璀璨的明珠，闪烁着耀眼的光芒......

到此，以上就是小编对于扬州极简风婚礼酒店有哪些的问题就介绍到这了，希望介绍关于扬州极简风婚礼酒店有哪些的3点解答对大家有用。